ギター教室:::ギター教室「prove」 東京校 |高田馬場|池袋|南浦和|

お疲れ様です！！コーチの吉沢です☆
イマイチ天気がパッとしない今日この頃ですがみなさんいかがお過ごしでしょうか。

体調を崩さないように用心して過ごしましょうね！！



さて、今回は前回に引き続きピックのお話です。

ピックと言うよりかは「ピッキング」のお話といきましょう！！





前回はピックにも種類があって、個人の好みやジャンルにもよって変わってくるというお話をしました。



今回のピッキングにも実は種類があるんです…。



弦に対するピックの角度（当て方）によって出る音やフレーズの向き不向きにも違いが出てくるってワケですね！！


この「弦に当てるピックの角度」のことを


「アングル」


と言います。


ちなみに日本語にすると「角度」って意味になります。

良く聞くカメラアングルってのも同じ意味ですよね！




で、このアングルですが大きく分けると

「順アングル」
「平行アングル」
「逆アングル」

3種類に分かれます。



では順番に説明していきますね。

ココから先のお話はギターとピックを持ちながらの方が分かりやすいかもしれません。

みなさんこんばんは！！

僕は今日美容院に行ってきて心身共にリフレッシュしてきたところです(^_^)



さて、今日はピックの種類についてお話をしてみようと思います。

ピックは弦をはじくためのいわゆる爪にあたるモノですがその種類によって弾き心地やスタイルなんかも変わってきます。


大きく分けると２つ、ティアドロップ型とオニギリ型に分かれます。
ティアドロップ型はおそらくですがその名の通り、涙のような形をしています。
マンガなどで良く描かれる涙、あれです。

縦長の二等辺三角形の底辺に丸みを与えた感じ、とでも言いましょうか。

一方のオニギリ型はこれまたその名のとおり、オニギリ型ですｗ
まさに正三角形ですね！


個人的な印象としてはスピーディーな速弾き（ハードロック等）にはティアドロップ、
ファンキーなカッティング（ポップスやファンク）にはオニギリ型が向いていると思われます。


ちなみにカッティングというのは音を短く切りながら弾くことによってファンキーな印象を与えることのできる奏法です。
パーカッション的な要素ともいえますね。

速弾きは言うまでもないでしょう。
主に単音でメロディーを素早く奏でていくことです。
コレに憧れてギターを始める人も少なくないでしょう。

ちなみに僕はティアドロップ型を普段よく使います。



なぜピックの種類に向き不向きがあるのか…

理由は簡単。

ピックの面積です。

ティアドロップ型の方が面積が狭く、小回りも利くため、速弾きに向いていると言えます。
その反面オニギリ型の方は面積が大きいためスナップを利かせた力が上手く弦に伝わりやすいのでしょう。



かといってこのジャンルにこのピックじゃなければいけない、と言うことは一切ありません。
どんな音楽であれ、選ぶピックは自由です。




また、ピックの厚みや柔らかさ（ソフト、ミディアム、ハード）
もとても重要な要素です！！

１００円近前後で買える安価なものですので、みなさん是非いろいろ試してみてくださいね。
必ず好みのものが見つかるハズです(*^_^*)


ちなみに初心者の方にはソフトがおすすめです！！
初心者の方に多く見受けられるのは力が入りすぎていることですので、最初からハードを選んでしまうと弦を切りやすくしてしまうからです。

ピッキングの感覚を掴んできたら徐々にミディアム、ハードとしていくのが良いでしょう。


もちろん、これも好みなので熟練者にソフトを使う方も多くいますよ！！


次回はピッキングのコツについて話してみようと思います。
でわでわ～(^_^)/

みなさん、遅ればせながらではありますが今年もどうぞよろしくお願いいたします。

さて、間があいてしまいましたが私生活シリーズ最終章です！


ラストはディレイ、リバーブについてです！

原音に対して遅れたサウンドを加えるモノがディレイ（ｄｅｒａｙ＝英語で遅れるという意味）、
原音をより響かせるエフェクトがリバーブになります。


ディレイはたとえて言うならズバリ！！


山びこです(^_^)/


「ヤッホー」と山に向かって叫べば時間差でその声が返ってきますよね？
あれこそ天然のディレイです！



では読者の方々に問題です！


私生活におけるリバーブにはどんなものがあるでしょうかｗ？














複数回答アリです














では回答の一例を…














もっとも代表的なモノはやはり「風呂場」でしょうね！




どちらのエフェクトもさらに細分化されていて一言にディレイ、リバーブといっても
いろいろな種類があり、用途も変わってきます。


代表的な使い方としてはギターソロで使うことで幻想的に聞かせることができます。


そのほかの使い方はまたの機会ということで(^^)




あ、ちなみにカラオケなどでよく言われる「エコー」ですがこれはディレイ、リバーブなどの俗に言う「空間系エフェクト」を総称したものです。




次回は何について話そうかな。
考えておきますね！ではではー☆

みなさんおはようございます。コーチの吉沢です！！

すっかり肌寒くなってきましたねー。
夏が大嫌いな僕としてはコレくらいの気候がちょうどいいのですがｗ

読書の秋、スポーツの秋…など秋といえばいろいろなものにチャレンジする機会があるかと思いますが、
みなさんは今年の秋は何に励みますか？？



ちなみに僕個人としては先日パーマをかけに美容院へ出かけました。
僕の中で秋といえば「パーマ」なんですよねぇｗ
パーマの秋…とまで言ってしまうのも少し大袈裟ですがｗｗ







え？？ギターの秋なんじゃないかって？？

いいえ、僕にとってギターは年中無休ですよ！！







さて、今日も前回に引き続き私生活の中にあるエフェクトについてお話しようと思います。




今回はコーラスというエフェクトにスポットを当ててお話しようと思います。
クリーントーンに混ぜれば透明感の増した音になりますし、
ソロなどを弾くときに隠し味的にコーラスをかまして音をより引き立てる、といった使い方もあります。

一言で言ってしまうと、より綺麗な音に変えられるこのエフェクトですが、
それがどのような仕組みであるのか、私生活に例えてお話してみましょう。




おそらく多くの人たちに経験のあることかと思いますが、
気の合う友達同士でおしゃべりしているときなどに同じタイミングで同じ発言をしてしまった時に、
「あ、今ハモッたね」なんていうやりとり、ありませんでしたか？？

あれこそが天然のコーラスなんです。
原音（もともとの音）に若干音程の違う音を足すことであの綺麗なサウンドを生み出すことが出来るんですねぇ。


それを人工的に作ったものがコーラスというわけです。


ちなみに既にお分かりかとは思いますが、
ボーカルに対してハーモニーを加える歌のコーラスとは区別されます。ご注意をーｗ




次回は私生活シリーズ最終章ｗ
ディレイ、リバーブについてお話します。


察しの良い方はもう気づいちゃってますかねぇ～。あはは。
お楽しみにー！！

すっかり更新が遅れてしまいまして、申し訳ないです～（泣）

さて、前回お話したいろいろなエフェクト（効果）ですがこれらはほとんど僕たちの日常生活の中に存在するものです。

ではその種類ごとに順を追ってお話していきましょう。


みなさんは小学生時代、校庭で朝礼というものをやっていたかと思います。
朝から校長先生のうっとおしい長話を嫌々聞いていたものです（笑）
たまに声の大きな校長先生だと音が割れて聞こえてくるのが想像できるでしょうか…？

これこそが歪みの原点なのです。

そもそもオーバードライブというものは昔（まだ人工的に音を歪ませられなかった時代）のミュージシャンがボリュームをフルまで上げたことから始まりました。
これによって音量がスピーカーのキャパシティーを超えて割れて出てきてしまったんですね。

ところがコレが意外とカッコよかったと。ならばもっと人工的に歪ませることは出来ないかと。


そういった流れで今に至るワケですね。


ちなみに歪み系のエフェクターはもちろんですが、アンプで歪ませることも可能です。
目的や好みに応じて使いわけるのがいいと思いますが
個人的には、アンプよりもエフェクターの方での音作りの難しさを感じます。

今はプリアンプというアンプの一部を使って音を作っています。
コレについては後日また触れようと思います。


次回は私生活の中にある揺れもの系のエフェクトについて解説します。



でわ！！